"110 Katanas" como el resto
de álbumes de Luis Royo, es mucho más que un cómic, es una
auténtica obra de arte donde el preciosismo y el detalle de sus
dibujos se hacen los auténticos protagonistas. Las guerreras de
Royo, siempre serenas, de cuerpo escultural y vestimentas de gran
fantasía dignas de ser empleadas por las divas de la canción. La
historia, de carácter gótico, esta llena de fantasía y
sensibilidad. Muy interesante.
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jueves, 9 de abril de 2015
sábado, 22 de noviembre de 2014
Léo, Léa: Zidrou y Benoît Springer
Una
tierna historia que sale de la pluma de Zidrou, acompañada por el
dibujo del belga Benoît
Springer. El dibujo de Benoît recuerda algo al de su compatriota
Herge, un dibujo sencillo, expresivo, espontaneo, destinado a
comunicar una historia sin asumir un papel protagonista. Su esquema
de componer las viñetas es clásico y uniforme, casi siempre
formando tres filas, con todas las viñetas rectangulares, sin
alardes en los diseños de las página y eligiendo muy bien el tema
de cada una, todo ayuda a facilitar la lectura de la historieta. El
color es vivo sin ser saturado. En resumen, una gran labor de un
artesano eficaz. Pienso que es un acierto su elección y que no
desmerece con los dibujantes españoles con los que suele trabajar
Zidrou.
Zidrou
es un guionista que ha sabido dar a su obra un sello particular, sus
historias, llenas de realismo (en un mundo tan fantástico como el
del cómic) están impregnadas de sentimientos, son intimistas,
penetran con agudeza en el mundo interior de la gente corriente. En
esta historia nos adentra en las sensaciones de una joven al
rememorar su infancia con motivo de la muerte de su padre, nos
encontramos ante una persona que siempre se ha sentido una segunda
opción, el ser sustituta de una hermano muerto de niño, abandonada
de su madre y con un padre obsesionado con su profesión, la muerte
de este último desata en ella los recuerdos. La historia nos va
haciendo un retrato emocional de la protagonista, en su relación con
su familia, sus amistades... y el efecto que ejerce un descubrimiento
que hace que cambie su imagen sobre el pasado.
Un
cómic lleno de ternura que deja un buen sabor de boca. Da gusto leer
historias que podrían ser las nuestras.
jueves, 20 de noviembre de 2014
Skandalon: Julie Maroh
Segunda
novela gráfica de la joven autora francesa Julie Maroh, que se dio a
conocer con su excepcional "El azul es un color cálido",
llevada al cine con el título "La vida de Adéle".
En
esta ocasión, siguiendo el tema, su dibujo se hace más esquemático
y confuso, si en su anterior libro empleaba un trazo fino en esta el
trazo se hace grueso, inseguro, el color toma protagonismo y se
satura. El dibujo pretende adquirir un papel propio por encima de ser
soporte de un relato, busca valores estéticos, transmitir
sensaciones... algo que consigue con habilidad en algunas grandes
viñetas y en algunas escenas.
De
nuevo en esta novela Julie nos muestra su interés, casi filosófico,
de penetrar en la esencia del ser humano. En esta ocasión se adentra
en la reflexión del comportamiento cuando desaparecen las
limitaciones éticas del entorno social, cual sería nuestra forma de
actuar si nuestro entorno no nos exigiera someternos a ciertas
normas. Para hacerlo toma como protagonista a un cantante con un
poder de arrastrar a las masas casi infinito, el culmen del fenómeno
fans, pero sería valido para cualquier persona capaz de generar una
gran influencia sobre los demás, como lideres políticos o
religiosos. Aparentemente puede parecer que trata del mundo de la
canción y la creación, pero, para mí, transciende a un
planteamiento mucho más amplio. El ser humano, sometido a la
omnipotencia, se sitúa por encima de todos los que le rodean, se
aleja tanto de su entorno social que termina por encerrarse en si
mismo, por asimilar plenamente el mito de Narciso, solo es capaz de
sentir empatía por si mismo, la egolatría adquiere todo su sentido.
Pero como en el mito griego, ese es un proceso autodestructivo, un
camino cuya única salida para encontrar el alivio es la propia
destrucción, la muerte.
Es
un cómic interesante, con un dibujo, en ocasiones, muy atractivo,
con un relato bastante confuso y difícil de seguir. Para mi no
alcanza la sensibilidad y la capacidad narrativa de su primera obra.
viernes, 14 de noviembre de 2014
Arzak: Moebius
A los aficionados al cómic no les
puede resultar desconocida la obra de Jean Giraud, más conocido por
su seudónimo de Moebius, recientemente fallecido, sin duda uno de
los principales autores del cómic europeo. En los 60s, siendo Gir,
realizó la mítica serie de albums del oeste de "El Teniente
Blueberry" y a partir de los 70s con sus relatos, llenos de
fantasía, de ciencia ficción como "El garaje hermético",
"El incal"... que constituyen una auténtica obra de arte.
Arzak, el primero de una serie de
cuatro albums, pertenece a esta etapa. Su dibujo, lleno de colores
suaves, es sencillo pero lleno de multitud de detalles, merece la
pena detenerse en cada viñeta y buscar ese perro que cruza la calle
corriendo o deleitarse con los paisajes desérticos dignos del Cañón
del Colorado, aunque, es cierto, no alcanza la perfección de obra
posterior (El Incal, los Metabarones...).
El dibujo es el protagonista, el que
cuenta la historia, el que nos describe el mundo y los personajes, es
una historia con pocas palabras pero no por eso sencilla. El
personaje, el héroe, no tiene las características del cómic
americano, no es un ser dotado de superpoderes que tiene que
enfrentarse a enemigos feroces, es un hombre solitario, paciente,
humano... a mi me recuerda al Kun-fu de la serie de TV. Se mueve en
una sociedad periférica, alejada de los lugares donde radica el
poder, en lo que podríamos llamar la frontera (tiene mucho del
western que poco antes llenaba su vida como dibujante) en una
sociedad llena de mezquindades, de personajes turbios, taimados,
violentos, un mundo donde hay que luchar día a día.
En resumen, estamos en una obra en que
el paisaje, la sociedad, los personajes tienen mucho del Oeste, de
Arizona, de Nevada, está claramente relacionada con su Teniente
Blueberry donde se va introduciendo la ciencia ficción que dominará
su producción posterior. Una obra fundamental para entender a este
gran autor y al cómic europeo.
lunes, 20 de octubre de 2014
Hexed, la marca de Lucifer: Enmma Ríos y Michael Alan Nelson
Hexed: la marca de Lucifer
Enmma Ríos y Michael Alan Nelson

Se trata de un pequeño cómic bastante interesante. Cuenta con un guión a base de ángeles, demenios y otros seres extraños, desarrollado con amenidad del norteamericano Michael Alan Nelson. Pero para mi lo más destacado es el dibujo, muy influenciado por el manga, de la joven española, gallega para más señas, lleno de dinamismo y color (añado una imagen du una página), que te hace disfrutar del mero hecho de hojearlo. Una dibujante a seguir en su carrera.

martes, 14 de octubre de 2014
Peach 1: U-jin
Peach 1
U-jin
Se trata de un manga ecchi de U-Jin. Los manga ecchi son cómics eróticos japoneses sin llegar a ser pornográficos (manga hentai). Tiene un dibujo muy cuidado, un poco monotono en los rostros (al menos eso me parece), limpio y de trazo fino y con sombreados planos. Lo más curioso es el ambiente erótico que crea, un poco especial, supongo que fruto de la diferencia cultural. Una obra entretenida para leer.
Como todos los mangas, se lee de atrás hacia delante, a lo que cuesta un poco acostumbrarse.
jueves, 6 de febrero de 2014
sábado, 8 de septiembre de 2012
LIBRO: Verano indio
“Verano Indio” es otra colaboración
entre Hugo Pratt y Milo Manara (Ya comente “El Gaucho”). Este
libro tiene los mismos ingredientes que el anterior, la mezcla del
relato de aventuras con un dibujo cuidado y con un tono erótico
bastante contenido para pertenecer al universo Manara.
La historia, la aportación de Hugo
Pratt, esta claramente dentro del genero de aventuras como era de
esperar, en esta ocasión nos traslada al comienzo de la colonización
de Norteamérica, en un claro y declarado homenaje a James Fenimore
Cooper y con el a otros muchos autores que han construido con sus
libros toda una mitología. La historia se desarrolla en el siglo
XVII, en una pequeña aldea-fuerte fundada por Puritanos en Nueva
Inglaterra, en un mundo donde los indios aun dominan, aunque ya
comienzan a ser masacrados. La historia nos pone de manifiesto el
cinismo de los ultrareligiosos, la doble moral que practican, es un
grupo de colonos Puritanos, con una superficie de gran piedad, ultra
conservadora, moralmente rígida, pero con una practica obsesa del
sexo, donde se impone la violación, la extorsión el incesto... como
contrapunto, los indios, una sociedad natural, primitiva si, violenta
si, pero sin ocultar su forma. En ese escenario se desarrolla una
trama dominada por la pasión, una pasión oculta y sin barreras,
donde se condena a la mujer después de aprovecharse de ella. Es
interesante, sus personajes son extremos, con mucho carácter y por
tanto chocan.
En cuanto al dibujo de Manara, poco más
hay que decir, es sencillo de linea pero con un alto grado de
detalle, su maestría en dibujar a las figuras femeninas, no solo en
cuanto a su cuerpo (por lo que es famoso), sino por su facilidad de
reflejar en sus rostros, en sus gestos, los sentimientos y las
emociones. Si tenéis ocasión de verlo, merece la pena echar un
vistazo en este sentido, por contra, en el rostro masculino no
consigue la misma expresividad. Otro aspecto a destacar del maestro
Manara, es el dinamismo con que dibuja las escenas de acción (Ya lo
comenté en “El Gaucho”), cada viñeta esta pensada, juega con
planos cinematográficos, marca el ritmo con sus dibujos, cuando la
acción es trepidante, los dibujos lo transmiten, le sobra las
palabra, no usa la voz en off. Destacaría la escena inicial de la
violación, son 10 páginas memorables, no emplea ni una sola
palabra, pero queda todo claro. Otra escena de gran dinamismo es el
asalto a la casa por los indios. Para Manara, es un libro donde el
erotismo es un tema de fondo que algo que deje plasmado en el dibujo,
es el tema del abuso sexual de la mujer y su condena como tentación
demoníaca tan de los Puritanos, muy bien mostrada en la escena más
tórrida, la escena de sexo entre el Reverendo Black y su sobrina,
donde la autoridad de uno sobre otra es palpable, podíamos decir que
es una violación no física, que es una violación Psicológica.
En resumidas cuentas es cómic, para mi
gusto, muy completo, una buena aventura, un buen dibujo y un tema,
por desgracia, aun de actualidad, el empleo de la posición de
autoridad como instrumento de dominación sexual y la importancia de
la religión en el establecimiento de esas relaciones de dependencia.
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