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jueves, 9 de abril de 2015

Libro: 110 Katanas




"110 Katanas" como el resto de álbumes de Luis Royo, es mucho más que un cómic, es una auténtica obra de arte donde el preciosismo y el detalle de sus dibujos se hacen los auténticos protagonistas. Las guerreras de Royo, siempre serenas, de cuerpo escultural y vestimentas de gran fantasía dignas de ser empleadas por las divas de la canción. La historia, de carácter gótico, esta llena de fantasía y sensibilidad. Muy interesante.

sábado, 22 de noviembre de 2014

Léo, Léa: Zidrou y Benoît Springer


      Una tierna historia que sale de la pluma de Zidrou, acompañada por el dibujo del belga Benoît Springer. El dibujo de Benoît recuerda algo al de su compatriota Herge, un dibujo sencillo, expresivo, espontaneo, destinado a comunicar una historia sin asumir un papel protagonista. Su esquema de componer las viñetas es clásico y uniforme, casi siempre formando tres filas, con todas las viñetas rectangulares, sin alardes en los diseños de las página y eligiendo muy bien el tema de cada una, todo ayuda a facilitar la lectura de la historieta. El color es vivo sin ser saturado. En resumen, una gran labor de un artesano eficaz. Pienso que es un acierto su elección y que no desmerece con los dibujantes españoles con los que suele trabajar Zidrou.

      Zidrou es un guionista que ha sabido dar a su obra un sello particular, sus historias, llenas de realismo (en un mundo tan fantástico como el del cómic) están impregnadas de sentimientos, son intimistas, penetran con agudeza en el mundo interior de la gente corriente. En esta historia nos adentra en las sensaciones de una joven al rememorar su infancia con motivo de la muerte de su padre, nos encontramos ante una persona que siempre se ha sentido una segunda opción, el ser sustituta de una hermano muerto de niño, abandonada de su madre y con un padre obsesionado con su profesión, la muerte de este último desata en ella los recuerdos. La historia nos va haciendo un retrato emocional de la protagonista, en su relación con su familia, sus amistades... y el efecto que ejerce un descubrimiento que hace que cambie su imagen sobre el pasado.

      Un cómic lleno de ternura que deja un buen sabor de boca. Da gusto leer historias que podrían ser las nuestras.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Skandalon: Julie Maroh



Segunda novela gráfica de la joven autora francesa Julie Maroh, que se dio a conocer con su excepcional "El azul es un color cálido", llevada al cine con el título "La vida de Adéle".



En esta ocasión, siguiendo el tema, su dibujo se hace más esquemático y confuso, si en su anterior libro empleaba un trazo fino en esta el trazo se hace grueso, inseguro, el color toma protagonismo y se satura. El dibujo pretende adquirir un papel propio por encima de ser soporte de un relato, busca valores estéticos, transmitir sensaciones... algo que consigue con habilidad en algunas grandes viñetas y en algunas escenas.



De nuevo en esta novela Julie nos muestra su interés, casi filosófico, de penetrar en la esencia del ser humano. En esta ocasión se adentra en la reflexión del comportamiento cuando desaparecen las limitaciones éticas del entorno social, cual sería nuestra forma de actuar si nuestro entorno no nos exigiera someternos a ciertas normas. Para hacerlo toma como protagonista a un cantante con un poder de arrastrar a las masas casi infinito, el culmen del fenómeno fans, pero sería valido para cualquier persona capaz de generar una gran influencia sobre los demás, como lideres políticos o religiosos. Aparentemente puede parecer que trata del mundo de la canción y la creación, pero, para mí, transciende a un planteamiento mucho más amplio. El ser humano, sometido a la omnipotencia, se sitúa por encima de todos los que le rodean, se aleja tanto de su entorno social que termina por encerrarse en si mismo, por asimilar plenamente el mito de Narciso, solo es capaz de sentir empatía por si mismo, la egolatría adquiere todo su sentido. Pero como en el mito griego, ese es un proceso autodestructivo, un camino cuya única salida para encontrar el alivio es la propia destrucción, la muerte.



Es un cómic interesante, con un dibujo, en ocasiones, muy atractivo, con un relato bastante confuso y difícil de seguir. Para mi no alcanza la sensibilidad y la capacidad narrativa de su primera obra.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Arzak: Moebius



A los aficionados al cómic no les puede resultar desconocida la obra de Jean Giraud, más conocido por su seudónimo de Moebius, recientemente fallecido, sin duda uno de los principales autores del cómic europeo. En los 60s, siendo Gir, realizó la mítica serie de albums del oeste de "El Teniente Blueberry" y a partir de los 70s con sus relatos, llenos de fantasía, de ciencia ficción como "El garaje hermético", "El incal"... que constituyen una auténtica obra de arte.

Arzak, el primero de una serie de cuatro albums, pertenece a esta etapa. Su dibujo, lleno de colores suaves, es sencillo pero lleno de multitud de detalles, merece la pena detenerse en cada viñeta y buscar ese perro que cruza la calle corriendo o deleitarse con los paisajes desérticos dignos del Cañón del Colorado, aunque, es cierto, no alcanza la perfección de obra posterior (El Incal, los Metabarones...).

El dibujo es el protagonista, el que cuenta la historia, el que nos describe el mundo y los personajes, es una historia con pocas palabras pero no por eso sencilla. El personaje, el héroe, no tiene las características del cómic americano, no es un ser dotado de superpoderes que tiene que enfrentarse a enemigos feroces, es un hombre solitario, paciente, humano... a mi me recuerda al Kun-fu de la serie de TV. Se mueve en una sociedad periférica, alejada de los lugares donde radica el poder, en lo que podríamos llamar la frontera (tiene mucho del western que poco antes llenaba su vida como dibujante) en una sociedad llena de mezquindades, de personajes turbios, taimados, violentos, un mundo donde hay que luchar día a día.

En resumen, estamos en una obra en que el paisaje, la sociedad, los personajes tienen mucho del Oeste, de Arizona, de Nevada, está claramente relacionada con su Teniente Blueberry donde se va introduciendo la ciencia ficción que dominará su producción posterior. Una obra fundamental para entender a este gran autor y al cómic europeo.

lunes, 20 de octubre de 2014

Hexed, la marca de Lucifer: Enmma Ríos y Michael Alan Nelson

Hexed: la marca de Lucifer 

Enmma Ríos y Michael Alan Nelson 

 
 

Se trata de un pequeño cómic bastante interesante. Cuenta con un guión a base de ángeles, demenios y otros seres extraños, desarrollado con amenidad del norteamericano Michael Alan Nelson. Pero para mi lo más destacado es el dibujo, muy influenciado por el manga, de la joven española, gallega para más señas, lleno de dinamismo y color (añado una imagen du una página), que te hace disfrutar del mero hecho de hojearlo. Una dibujante a seguir en su carrera. 


 

martes, 14 de octubre de 2014

Peach 1: U-jin

Peach 1

U-jin

 


      Se trata de un manga ecchi de U-Jin. Los manga ecchi son cómics eróticos japoneses sin llegar a ser pornográficos (manga hentai). Tiene un dibujo muy cuidado, un poco monotono en los rostros (al menos eso me parece), limpio y de trazo fino y con sombreados planos. Lo más curioso es el ambiente erótico que crea, un poco especial, supongo que fruto de la diferencia cultural. Una obra entretenida para leer.

      Como todos los mangas, se lee de atrás hacia delante, a lo que cuesta un poco acostumbrarse.

jueves, 6 de febrero de 2014

sábado, 8 de septiembre de 2012

LIBRO: Verano indio



“Verano Indio” es otra colaboración entre Hugo Pratt y Milo Manara (Ya comente “El Gaucho”). Este libro tiene los mismos ingredientes que el anterior, la mezcla del relato de aventuras con un dibujo cuidado y con un tono erótico bastante contenido para pertenecer al universo Manara.

La historia, la aportación de Hugo Pratt, esta claramente dentro del genero de aventuras como era de esperar, en esta ocasión nos traslada al comienzo de la colonización de Norteamérica, en un claro y declarado homenaje a James Fenimore Cooper y con el a otros muchos autores que han construido con sus libros toda una mitología. La historia se desarrolla en el siglo XVII, en una pequeña aldea-fuerte fundada por Puritanos en Nueva Inglaterra, en un mundo donde los indios aun dominan, aunque ya comienzan a ser masacrados. La historia nos pone de manifiesto el cinismo de los ultrareligiosos, la doble moral que practican, es un grupo de colonos Puritanos, con una superficie de gran piedad, ultra conservadora, moralmente rígida, pero con una practica obsesa del sexo, donde se impone la violación, la extorsión el incesto... como contrapunto, los indios, una sociedad natural, primitiva si, violenta si, pero sin ocultar su forma. En ese escenario se desarrolla una trama dominada por la pasión, una pasión oculta y sin barreras, donde se condena a la mujer después de aprovecharse de ella. Es interesante, sus personajes son extremos, con mucho carácter y por tanto chocan.

En cuanto al dibujo de Manara, poco más hay que decir, es sencillo de linea pero con un alto grado de detalle, su maestría en dibujar a las figuras femeninas, no solo en cuanto a su cuerpo (por lo que es famoso), sino por su facilidad de reflejar en sus rostros, en sus gestos, los sentimientos y las emociones. Si tenéis ocasión de verlo, merece la pena echar un vistazo en este sentido, por contra, en el rostro masculino no consigue la misma expresividad. Otro aspecto a destacar del maestro Manara, es el dinamismo con que dibuja las escenas de acción (Ya lo comenté en “El Gaucho”), cada viñeta esta pensada, juega con planos cinematográficos, marca el ritmo con sus dibujos, cuando la acción es trepidante, los dibujos lo transmiten, le sobra las palabra, no usa la voz en off. Destacaría la escena inicial de la violación, son 10 páginas memorables, no emplea ni una sola palabra, pero queda todo claro. Otra escena de gran dinamismo es el asalto a la casa por los indios. Para Manara, es un libro donde el erotismo es un tema de fondo que algo que deje plasmado en el dibujo, es el tema del abuso sexual de la mujer y su condena como tentación demoníaca tan de los Puritanos, muy bien mostrada en la escena más tórrida, la escena de sexo entre el Reverendo Black y su sobrina, donde la autoridad de uno sobre otra es palpable, podíamos decir que es una violación no física, que es una violación Psicológica.

En resumidas cuentas es cómic, para mi gusto, muy completo, una buena aventura, un buen dibujo y un tema, por desgracia, aun de actualidad, el empleo de la posición de autoridad como instrumento de dominación sexual y la importancia de la religión en el establecimiento de esas relaciones de dependencia.